Reseña de "Las que duermen sobre la paja"

I. Introducción: Contextualizando "Las que duermen sobre la paja"

"Las que duermen sobre la paja" es una obra conmovedora y profundamente relevante de Alberte Momán Noval, cuya publicación está fechada en 2025. El libro se presenta como una colección de "retazos de historias reales entrelazados con la ficción", lo que sugiere una fusión deliberada entre la inspiración fáctica y la expresión narrativa. Esta aproximación permite al autor explorar realidades crudas a través de un prisma artístico, confiriendo a la narrativa una resonancia particular.

La obra se inscribe en el contexto socioeconómico específico de Ferrol, España, durante las dos décadas previas al cambio de siglo. Este periodo estuvo marcado por las "sucesivas reconversiones del sector naval", que históricamente había sido el "principal motor económico de la comarca". La crisis resultante provocó un aumento generalizado de la pobreza y una drástica escasez de oportunidades laborales, lo que llevó a un vaciamiento de las calles de la ciudad debido a procesos migratorios y a un alarmante número de muertes. A esta desoladora situación se sumó la "presencia lacerante de la heroína", cuya circulación masiva y adulterada causó estragos en la población. En este ambiente de desesperación, actividades como "el tráfico de drogas y la prostitución, así como el marisqueo ilegal o la venta de artículos robados, se convirtieron en las únicas fuentes de ingresos para una parte nada desdeñable de la población". Este telón de fondo no es meramente incidental; es el fundamento sobre el que se construyen las experiencias de los personajes.

Momán Noval articula explícitamente el propósito de su libro: "proporcionar una voz a aquellas personas que no la tuvieron", incluso si es a través de relatos ficcionalizados. Los protagonistas no reciben nombres ni apellidos, una elección deliberada que los convierte en "una ficción que resume una realidad mayormente silenciada" y que, según el autor, "merece ser recuperada del olvido". Para reforzar la autenticidad y la cercanía del texto, el autor optó por un "uso más coloquial, propio de la comunicación oral", buscando así "aportar cierta verosimilitud al texto". La fecha de publicación de la obra en 2025, mientras el contenido se centra en las décadas de 1980 y 1990, sugiere una intención autoral de trascender la mera crónica histórica. Esta discrepancia temporal implica que las problemáticas de pobreza, adicción y marginalización social no son fenómenos aislados de un pasado específico, sino que persisten o son recurrentes, confiriendo a la crítica social del libro una relevancia atemporal. El prólogo, al ofrecer un análisis socioeconómico tan detallado de las causas de la precariedad en Ferrol, eleva la obra más allá de un simple relato. Al establecer de antemano el contexto de colapso económico y negligencia social, el autor enmarca las historias individuales como consecuencias directas de fallos sistémicos, invitando al lector a una comprensión empática de los personajes, despojándolos de cualquier juicio moral y reconociéndolos como víctimas de sus circunstancias.

"Las que duermen sobre la paja" se erige como una obra profundamente inquietante y esencial que emplea una narrativa cruda y fragmentada, junto con un lenguaje simbólico potente, para exponer la deshumanización y la invisibilidad sistemáticas de los individuos marginados, al tiempo que ilumina su resiliencia persistente, aunque a menudo desesperada, frente a una adversidad abrumadora.

II. Estilo Narrativo y Estructura: Fotogramas Poéticos de una Realidad Silenciada

La singularidad de "Las que duermen sobre la paja" reside en su particular estilo narrativo, que se aparta de las convenciones lineales para presentar la realidad como una serie de "fotogramas de una realidad fragmentaria". El libro se compone de "retazos de historias reales entrelazados con la ficción" , donde cada sección funciona como una pieza de prosa poética, breve y concisa. Estas unidades narrativas se centran en una imagen, una sensación o un momento efímero, creando un efecto de mosaico que refleja la naturaleza fracturada y desarticulada de las vidas de los protagonistas. Esta presentación fragmentada, al asemejarse a una secuencia de imágenes fijas, impide que el lector se acomode en una trama narrativa tradicional, forzando una confrontación directa y visceral con el sufrimiento de los personajes. La técnica busca superar la intelectualización y apelar directamente a la empatía, haciendo ineludible la realidad silenciada que la sociedad a menudo prefiere ignorar.

La intención declarada de Momán Noval de emplear "un uso más coloquial, propio de la comunicación oral" es fundamental para dotar de "cierta verosimilitud al texto". Este lenguaje crudo y sin adornos confiere una autenticidad innegable a las duras realidades que se describen, haciendo que el sufrimiento se perciba de manera inmediata y palpable. Ejemplos de esta franqueza incluyen descripciones directas y sin ambages de funciones corporales y actos de violencia, como "sentada para vomitar con las rodillas separadas y la falda corta subida hasta la cintura"  o el detalle visceral de "el semen caía al suelo pesadamente y tú caminabas con las piernas abiertas para evitar que este resbalara por los muslos".

La decisión autoral de no "asignar nombres y apellidos a sus protagonistas" es una estrategia narrativa central. Los personajes se presentan como "una ficción que resume una realidad mayormente silenciada". Esta anonimidad universaliza eficazmente su situación, transformándolos en arquetipos de los marginados y olvidados, en lugar de individuos específicos, lo que subraya la experiencia colectiva de la deshumanización. Esta elección, paradójicamente, intensifica el impacto individual. Al despojar a los personajes de nombres, el autor evita que el lector encasille su sufrimiento como algo ajeno. En cambio, los detalles íntimos y personales de sus experiencias, a menudo presentados con el pronombre "tú", como en "masajeabas el clítoris mirando al techo"  o "sangraste un poco te dolía pero no más que la humillación" , se vuelven universalmente identificables a nivel emocional. El lector es invitado implícitamente a proyectarse en este "tú" anónimo, haciendo que la humillación, la desesperación y la violencia se sientan más inmediatas y personales, lo que amplifica la crítica social al sugerir que estas experiencias son generalizadas y podrían, en diferentes contextos, afectar a "cualquiera".

El flujo narrativo no es cronológico, sino temático y emocional, moviéndose fluidamente entre recuerdos del pasado y experiencias inmediatas. Esta estructura refleja eficazmente el mundo interno desorientado y a menudo traumático de los personajes, donde los traumas pasados se entrelazan constantemente con el presente.

III. Temas de Deshumanización e Invisibilidad

La obra "Las que duermen sobre la paja" aborda de manera central los temas de la deshumanización y la invisibilidad, mostrando cómo los personajes son sistemáticamente despojados de su identidad, reducidos a sus necesidades básicas, y cómo la indiferencia social perpetúa su sufrimiento.

Los personajes son retratados consistentemente como "sin ser nadie sin parecer nadie sin obtener ni una ínfima parte de la tarta de la humanización" , lo que subraya su profunda falta de reconocimiento y el desprecio hacia sus luchas y derechos. La elección del autor de omitir los nombres refuerza aún más esta privación de identidad individual, convirtiéndolos en representantes de una población colectiva y olvidada. La metáfora de la "tarta de la humanización" es particularmente reveladora. Una "tarta" suele simbolizar celebración y un derecho fundamental a la subsistencia y el disfrute, mientras que la "humanización" se refiere al reconocimiento inherente de la humanidad de una persona. La negación de incluso una "ínfima parte" de esta tarta implica que la humanización no es un estado inherente para estos individuos, sino una mercancía distribuida de manera desigual por la sociedad. Esto revela un fallo sistémico en el que la sociedad, en lugar de simplemente descuidar a estas personas, les niega activamente aspectos fundamentales de su valía humana, presentándolo como un acto deliberado de exclusión.

Las vidas de los personajes se reducen a menudo a sus realidades físicas más básicas, y con frecuencia degradantes, y a la búsqueda desesperada de supervivencia. Esto se evidencia en descripciones crudas de la auto-gratificación nacida de la soledad y el entumecimiento: "metiste la mano por debajo de la braga decepcionada introdujiste el dedo anular en la boca cuando algo iba mal -decías- solía ser por falta de lubricidad" y "masajeabas el clítoris mirando al techo con la boca abierta hasta quedarte dormida roncando y expulsando el exceso de salivación por la comisura de los labios". La brutal honestidad de la prostitución es un tema central: "fuiste sodomizada dos calles más adelante por media botella de un mal güisqui". La naturaleza casual y transaccional del acto, junto con el malestar físico, subraya una profunda pérdida de dignidad. Actos desesperados para la subsistencia básica también se representan, como cuando la protagonista "descubriste un pecho delante de una anciana cuando se negó a comprarte una barra de pan en un supermercado".

La narrativa critica implícitamente las estructuras y actitudes sociales que perpetúan esta deshumanización. La afirmación "nadie creía en tus problemas en tus derechos"  aborda directamente la falta de reconocimiento y agencia que enfrentan estos individuos. Una crítica sutil a la complicidad o indiferencia se encuentra en la línea "aún hay quien invita a otra ronda a un alcohólico". Las "miradas reprobatorias"  sugieren el juicio y el estigma que enfrentan, forzando a los personajes a buscar lugares menos escrutados, a menudo más peligrosos. La "erótica del poder" se manifiesta en el empleado bancario que cuenta el ingreso de inserción social, destacando el desequilibrio de poder y la continua deshumanización incluso en interacciones formales.

El impacto emocional se intensifica por el dolor internalizado y la desesperanza de los personajes. El dolor físico a menudo queda eclipsado por las heridas emocionales: "te dolía pero no más que la humillación". La frase recurrente "la vida no fue lo mejor que te podía haber pasado"  encapsula una desesperación profunda y un fatalismo. Esto se desarrolla aún más con la escalofriante constatación de que "los que padecen nunca pueden esperar que les toque la lotería porque para los que sufren el premio fue repartido en el momento de nacer y esto es lo único de lo que no hay escapatoria" , lo que sugiere un sufrimiento predeterminado. La limpieza compulsiva como manifestación de auto-aversión y vergüenza internalizada se observa en "comenzaste a limpiar compulsivamente las partes de la casa que habían entrado en contacto con tu cuerpo como pecado a modo de penitencia". La frase "no hay vergüenza", repetida por la protagonista después de una agresión sexual brutal ("―no hay vergüenza ― escuchaste decir / ―muy cierto, no la hay― respondiste por empatía" ), opera en múltiples niveles. Por un lado, es un mecanismo de afrontamiento brutal, una aceptación forzada de que, en su mundo, las nociones tradicionales de vergüenza son un lujo inalcanzable. Es una estrategia de supervivencia para desvincularse del impacto emocional abrumador de la violación y normalizar lo insoportable. Por otro lado, funciona como una profunda crítica social. Si "no hay vergüenza" en tales actos, implica que los valores sociales que normalmente imponen la vergüenza han colapsado para estos individuos o nunca se les aplicaron. Esto sugiere que la "vergüenza" no recae en la víctima, sino en la sociedad que permite que tales condiciones persistan y se normalicen para sus ciudadanos marginados, desafiando al lector a considerar dónde debería residir la verdadera vergüenza.

La narrativa también aborda la naturaleza cíclica de la violencia y el trauma. Las experiencias tempranas de violación pueden establecer un camino destructivo, como se ve en el abuso sexual infantil y la posterior culpabilización de la víctima: "de él aprendiste la localización exacta del sexo de las ovejas... tus padres comenzaron a cerrar con llave la puerta del cobertizo después de indicar que la maldad residía en tus actos". La violencia doméstica y su impacto duradero se representan brutalmente: "el primer golpe te hizo girar ciento ochenta grados la mesa del comedor siempre había sido una condena que aceptabas porque era él tu carcelero aquel él que murió entre tus brazos ahora partes un diente contra su superficie y todo resulta menos estimulante la crema y la sangre favorecen la penetración todo finaliza en seguida podría haber sido peor el dolor vuelve con la quemazón en la vagina". La escalofriante frase "podría haber sido peor" dice mucho sobre la normalización de la violencia en su vida.

IV. Paisaje Emocional: Humillación, Desesperación, Resiliencia y la Búsqueda de Dignidad

El núcleo emocional de "Las que duermen sobre la paja" se explora meticulosamente, revelando sentimientos omnipresentes de humillación y desesperación, entrelazados con destellos sutiles pero potentes de resiliencia y una búsqueda silenciosa, a menudo insatisfecha, de dignidad.

La humillación impregna la experiencia de la protagonista, frecuentemente ligada a la prostitución y la degradación que soporta. Una humillación interna surge de la incapacitación física y emocional: "no podía follar en aquel estado / no podía / ni antes ni después". Actos públicos de abyección, impulsados por la necesidad extrema, se manifiestan cuando "descubriste un pecho delante de una anciana cuando se negó / a comprarte una barra de pan / en un supermercado". La violación profunda y la escalofriante internalización de la vergüenza se ilustran en "fuiste sodomizada dos calles más adelante / por media botella de un mal güisqui... ―no hay vergüenza ― escuchaste decir / ―muy cierto, no la hay― respondiste por empatía". Una aceptación escalofriante de la degradación, enmascarada por una sonrisa forzada, se observa en "te inclinaste sobre la mesa de la cocina sonriendo / ―cada una mira por sí / después de hacer todo el posible por los demás ― / mantenías el semen con la mano sobre la vulva".

La desesperación es una corriente constante que impulsa muchas de las acciones y decisiones de la protagonista. La abrumadora dependencia del alcohol como mecanismo de afrontamiento se evidencia en "fuiste a aquella calleja para enjuagar la garganta / con la cerveza que alguien te puso en la mano / aún hay quien invita a otra ronda a un alcohólico". La necesidad económica fuerza la participación en actividades ilícitas: "El tráfico de drogas y la prostitución... se convirtieron en las únicas fuentes de ingresos". La aceptación de condiciones degradantes para obtener refugio y supervivencia básica se muestra en "una habitación en un piso compartido era mejor que pasear / las calles / teniendo cómo única remuneración un mal trago / aceptaste la oferta para ofrecerle algo decente de comer en / sus últimos días". Patrones autodestructivos nacidos de la falta de alternativas se describen en "confiabas tu suerte a los mismos locales oscuros y llenos de / viejos / bebías hasta perder el dominio de tus actos".

A pesar de las abrumadoras adversidades, emergen destellos de resiliencia, a menudo en actos sutiles de supervivencia y fortaleza interna. Una afirmación desafiante, aunque dolorosa, de supervivencia: "―no hay vergüenza ―repetías ―se puede hacer cualquier / cosa / por lo que más se ansía ―añadías antes de una pausa / dramática". Una notable capacidad para soportar y contextualizar el sufrimiento pasado: "reconociste que no fue la peor etapa de tu vida / a modo de confesión". El hallazgo de pequeños momentos sensoriales de placer y esperanza en medio de la desolación: "te gustaba pasar la mano sobre las gotas que cubrían la / epidermis... sonreías olvidando / y dándote cuenta de que aún existían cosas mejores que la / vida que te había tocado en suerte / por las que merecía la pena seguir viviendo". Una declaración cínica pero pragmática de estrategias de supervivencia: "cualquiera puede aprender a sobrevivir habitando los / callejones más oscuros / basta con abrir las piernas y cerrar los ojos". La resiliencia, en este contexto, se presenta como un arma de doble filo. Si bien hay una capacidad notable para la resistencia, esta se logra a un costo profundo y deshumanizador. La "fuerza" mostrada es una adaptación sombría a una realidad insoportable, donde la dignidad personal a menudo se sacrifica por la supervivencia básica. Esto sugiere una crítica profunda a una sociedad que obliga a sus ciudadanos más vulnerables a una "resiliencia" en la que el acto mismo de sobrevivir es una forma continua de sufrimiento y deshumanización.

La búsqueda de dignidad es una lucha silenciosa, a menudo desesperada, e interna. Un profundo anhelo de reconocimiento e inclusión: "nadie creía en tus problemas / en tus derechos... sin obtener ni una ínfima parte / de la tarta de la humanización". Una negativa a rendirse por completo a la derrota, incluso en momentos de desesperación: "el inodoro nunca fue el mejor lugar para cagarse en dios / tampoco para asumir la derrota". La búsqueda de escape intelectual y una forma diferente de autoestima: "solo hablabas de la erótica del conocimiento / cuando hacías el crucigrama del periódico". Esta frase contrasta fuertemente con la degradación física y la desesperación, revelando un profundo anhelo de escape mental y un intento desesperado por mantener un mundo interno distinto de la brutal realidad externa. El crucigrama, un acto cognitivo aparentemente simple, se convierte en un poderoso símbolo de resistencia contra la deshumanización total, un santuario privado donde la mente puede encontrar placer y un sentido de sí misma más allá de sus circunstancias. Actos rituales de purificación, un intento desesperado por reclamar la dignidad corporal y personal: "comenzaste a limpiar compulsivamente las partes de la casa / que habían entrado en contacto con tu cuerpo / como pecado / a modo de penitencia". El deseo último de poner fin al ciclo de sufrimiento, no solo para ella misma sino para las generaciones futuras: "lo que más desearías en este momento / es poder decir que la historia finaliza contigo".

V. Simbolismo y Lenguaje Metafórico: Revelando Significados Profundos

La obra "Las que duermen sobre la paja" teje una rica red de metáforas y símbolos recurrentes que amplifican su impacto emocional y su crítica social. Estos elementos lingüísticos no son meros adornos, sino pilares que sostienen la compleja representación de la realidad de los personajes.

La "paja" simboliza la pobreza extrema, la vulnerabilidad y una existencia desprovista de confort, casi animalística. La línea "dormías sobre la paja del cobertizo de la casa familiar a la hora de la siesta en las tardes de verano"  vincula directamente la paja con condiciones de vida rudimentarias, incluso dentro de un "hogar familiar" nominal. Esto sugiere una vida despojada de lo esencial, carente de la calidez y seguridad asociadas con un hogar, convirtiendo el cobertizo y la paja en lugares de exposición tanto física como emocional. El propio título de la obra, "Las que duermen sobre la paja", establece de inmediato el tono, indicando que la narrativa se centrará en individuos que viven en la indigencia y la adversidad profunda.

Las "cenizas" representan la destrucción, la decadencia, los vestigios de lo que una vez fue y una existencia desolada y agotada. Con frecuencia, sugieren una búsqueda inútil de algo perdido o un débil atisbo de esperanza en un paisaje arruinado. La imagen de "las culebras que buscan el calor de la ceniza cuando la brasa aún perdura"  evoca una desesperación profunda, donde incluso las criaturas más humildes buscan calor en los restos de algo consumido. Esto implica que los personajes viven en un estado post-catastrófico, intentando encontrar cualquier chispa de vida o consuelo en un mundo que ha sido en gran parte destruido. La "brasa aún perdura" podría aludir a una esperanza o memoria tenue, casi imperceptible. La expresión "ser fiel a la tierra quemada buscando restos entre la ceniza"  refuerza la idea de un entorno devastado, refiriéndose directamente a un lugar que ha sufrido una destrucción inmensa, dejando solo cenizas. El acto de "buscar restos entre la ceniza" significa un intento desesperado, quizás fútil, de encontrar valor, significado o supervivencia en una existencia arruinada, lo que habla de la lucha constante de los personajes en un paisaje de pérdida.

Las "calles" son un símbolo central y omnipresente de peligro, explotación y anonimato. Representan la esfera pública donde se desarrollan las luchas de los personajes, significando exposición constante, el lugar de su explotación y una profunda falta de privacidad o seguridad. También son un espacio de anonimato y un entorno duro e implacable. La imagen vívida y visceral de "impreso el tatuaje de las calles en las nalgas"  vincula directamente el cuerpo físico de la prostituta con las calles, sugiriendo que las experiencias de la calle están permanentemente grabadas en ella. Esta metáfora implica una pérdida irreversible de la inocencia y una marca indeleble de su profesión y el trauma que soporta. El "tatuaje" es una inscripción forzada que significa una identidad reconfigurada por la violencia y el estigma social, una marca constante de su deshumanización. El pasaje "las calles eran una acumulación de barullo proveniente de aquellos que creían tener algo que decir pero tú seguías sin ser nadie sin parecer nadie sin obtener ni una ínfima parte de la tarta de la humanización"  retrata las calles como un espacio caótico e indiferente donde la protagonista es invisible y deshumanizada, su voz y existencia completamente ignoradas, lo que subraya su profunda marginalización. La afirmación "una habitación en un piso compartido era mejor que pasear las calles teniendo cómo única remuneración un mal trago"  destaca las calles como un último recurso, donde la "remuneración" no solo es escasa sino también dañina (alcoholismo), subrayando la desesperación que impulsa a los individuos a tal vida. "Las calles eran un yermo sin conmiseración"  describe poderosamente las calles como un entorno árido e implacable, desprovisto de empatía o compasión, reforzando la idea de un mundo duro e indiferente. Finalmente, "paseabas por los mismos diez metros de acera esperando esquivando a los clientes habituales de los bares que frecuentabas acostumbrados a conseguir gratis lo que necesitabas vender"  ilustra la naturaleza repetitiva, explotadora y degradante de la vida en las calles, donde incluso el acto de vender el propio cuerpo es socavado por aquellos que buscan aprovecharse.

La poderosa metáfora del "vientre estéril y violento"  es particularmente impactante. Un vientre se asocia universalmente con la creación, la vida, el crecimiento y la protección. Al describir las calles, que representan la esfera pública y las condiciones sociales predominantes, como un "vientre estéril y violento", el autor subvierte esta imagen fundamental de vida. Esta es una condena profunda del entorno social y, por extensión, de la sociedad que lo crea y lo mantiene. Al presentar el espacio mismo donde existen estos individuos como un "vientre estéril y violento", el autor sugiere que la sociedad misma se ha convertido en una entidad que no solo falla en nutrir y proteger a sus miembros vulnerables, sino que activamente los daña e impide cualquier posibilidad de un futuro mejor. Esto implica que las estructuras sociales están fundamentalmente rotas, incapaces de fomentar la vida o la esperanza para estos individuos. Esta metáfora eleva la crítica social del sufrimiento individual a una patología sistémica, donde el tejido mismo de la sociedad es cómplice en la destrucción de vidas, sin ofrecer esperanza de renovación o cambio positivo para aquellos atrapados en sus confines.

Otros símbolos y motivos significativos incluyen el alcohol y las drogas, que son símbolos omnipresentes de automedicación, escape y degradación adicional, a menudo sirviendo como la única "remuneración". Representan tanto una causa como un efecto de la existencia precaria de los personajes, atrapándolos en un ciclo de dependencia y desesperación. El cuerpo es un campo de batalla simbólico central: un sitio de violación, degradación, supervivencia y placer fugaz, a menudo desesperado. Es simultáneamente una herramienta para la supervivencia (prostitución) y un lienzo en el que se inscribe el trauma ("tatuaje de las calles en las nalgas", "rostro deformado por los golpes y el hambre", "piel caída llena de arrugas"). Los espejos y reflejos significan la autopercepción y el profundo impacto de sus circunstancias vitales. El acto de ver el propio reflejo, o la ausencia del mismo, como en "el aliento condensado sobre el azulejo dibujaba la silueta de tu rostro que apreciabas solo cuando te veías libre y alejabas la cara de la verticalidad de la pared"  y "frente al espejo observaste la piel caída llena de arrugas" , resalta momentos de reconocimiento fugaz o de confrontación directa con los estragos del tiempo y la adversidad.

VI. Conclusión: Una Voz Poderosa para los Olvidados

"Las que duermen sobre la paja" de Alberte Momán Noval se destaca como una obra literaria de profunda resonancia y un potente comentario social. A través de su estilo narrativo único, caracterizado por una prosa fragmentada y coloquial y la ausencia deliberada de nombres para sus protagonistas, el libro logra universalizar las experiencias desgarradoras de los marginados, amplificando su situación colectiva. La obra ofrece un retrato crudo e inquebrantable de la deshumanización, destacando la interconexión de la pobreza, la adicción, la prostitución y la violencia omnipresente.

La profundidad emocional de la narrativa se transmite mediante una exploración meticulosa de la humillación, la desesperación y las formas sutiles, aunque a menudo costosas, de resiliencia, junto con una búsqueda silenciosa y frecuentemente insatisfecha de dignidad. El poder y la significación de su rico lenguaje simbólico —incluyendo la "paja", las "cenizas", las "calles" y el escalofriante "vientre estéril y violento"— amplifican su crítica social e intensifican su impacto emocional.

En última instancia, el libro constituye un acto vital de memoria, otorgando una voz poderosa a aquellos "mayormente silenciada" por la sociedad. Esta función va más allá de la mera narración; es un intento explícito de rectificar una profunda injusticia histórica y social, devolviendo agencia y reconocimiento a individuos que han sido sistemáticamente privados de ellos. Al dar voz a los silenciados, el autor no solo documenta su sufrimiento, sino que también exige implícitamente responsabilidad a las estructuras y actitudes sociales que permitieron que tales condiciones persistieran. Esto transforma la obra literaria en una profunda declaración social y ética, convirtiéndola en un testamento a la dignidad humana.

Su potente crítica social trasciende el contexto histórico y geográfico específico de Ferrol, resonando con problemáticas más amplias y universales de negligencia social, profunda disparidad económica y el devastador costo humano de la marginalización. Las líneas finales de la obra son profundamente fatalistas: "los que padecen nunca pueden esperar que les toque la lotería porque para los que sufren el premio fue repartido en el momento de nacer y esto es lo único de lo que no hay escapatoria". Este fatalismo, aunque sombrío, sirve como un comentario social excepcionalmente poderoso sobre la desigualdad sistémica y las estructuras de clase rígidas que atrapan a los individuos. Implica que, para ciertos segmentos de la sociedad, la vida no es una cuestión de agencia individual o de la "lotería" del azar, sino una trayectoria preordenada de sufrimiento, determinada por las circunstancias de su nacimiento. Esto desafía la noción predominante de meritocracia y responsabilidad individual, señalando en cambio las injusticias estructurales profundamente arraigadas que atrapan a los individuos en ciclos de pobreza, adicción y violencia de los que "no hay escapatoria". Es un recordatorio final y contundente de que la "lotería de la vida" está inherentemente amañada para los marginados, convirtiendo su difícil situación en una profunda acusación social en lugar de un mero fracaso individual.

En resumen, "Las que duermen sobre la paja" desafía a los lectores a confrontar verdades incómodas sobre sus propias comunidades y a reconocer la humanidad inherente de aquellos a menudo invisibilizados por fallos sistémicos. La honestidad cruda del libro, su mirada inquebrantable y su sensibilidad poética consolidan su lugar como una contribución significativa y necesaria a la literatura contemporánea y al comentario social, instando a una comprensión más profunda y una mayor empatía por los olvidados.